Siebdruck heißt Pop, immer schon und immer noch. Die ersten Siebdrucke wurden in den 1930ern eingesetzt, nicht in der Hochkunst, sondern im Textildruck und für Werbetafeln. Zur gleichen Zeit schrieb Walter Benjamin sein “Kunstwerk im Zeitalter technischer Reproduzierbarkeit.” So ließ sich die Aura des Kunstwerkes verdünnen, massenhaft reproduzieren und “popularisieren”, d.h. unter die Massen bringen. Die Pop-Art der 1960er und 70er machte dieses anti-snobistische Prinzip fruchtbar für die Kunst: “30 are better than one” (Andy Warhol); Siebdruck wurde zu DER Technik von American Pop (Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Barbara Kruger), sowie German Pop (Sigmar Polke, Werner Berges). Der britische Namensgeber der Pop-Art Richard Hamilton brachte die Technik (und die mit der Herstellung betraute Siebdruckwerkstatt) 1970 an ihre Grenzen, indem er das vom TV abfotografierte Foto eines Studenten der Kent State University als Riesenposter mit 13 Sieben und 15 Schichten in 5000er Auflage drucken ließ.

Im Zentrum der Ausstellung steht das titelgebende Werk “Zwei Siebdrucker aus Nigeria” von Martin Kippenberger aus dem Portfolio “Mut zum Druck” von 1989. Es baut die Brücke von der Pop-Art zur Berliner Gegenwart: Wir zeigen 20 Positionen berlin-basierter KünstlerInnen, die die Siebdruck-Methode ausschließlich oder kombinatorisch in ihren Arbeiten benutzen und die handwerkliche Tradition fortschreiben.

Kuratiert von Ellen DeElaine und Holm Friebe mit Unterstützung von Handsiebdruckerei und DAYDAY Contemporary. Zur Ausstellung erscheint eine Edition, die die teilnehmenden KünstlerInnen eigens zu dem Anlass produzieren.

— English version ––

Screen printing is pop, always has been and always will be. The first screen prints were used in the 1930s, not in high art, but in textile printing and for billboards. At the same time, Walter Benjamin wrote his “Work of Art in the Age of Technical Reproducibility.” This made it possible to dilute the aura of the artwork, reproduce it on a mass scale and “popularize” it, i.e. bring it to the masses. The Pop Art of the 1960s and 70s made this anti-snobbish principle fruitful for art: “30 are better than one” (Andy Warhol); screen printing became THE technique of American Pop (Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Barbara Kruger), as well as German Pop (Sigmar Polke, Werner Berges). The British namesake of Pop Art, Richard Hamilton, pushed the technique (and the screen printing workshop entrusted with its production) to its limits in 1970 by having a photo of a Kent State University student photographed on TV printed as a giant poster with 13 screens and 15 layers in an edition of 5,000.

At the center of the exhibition is the eponymous work “Two Screen Printers from Nigeria” by Martin Kippenberger from the portfolio “Courage to Print” from 1989, which builds a bridge from Pop Art to the Berlin present: We are showing 20 positions of Berlin-based artists who use the screen printing method exclusively or combinatorially in their works and continue the craft tradition.

Curated by Ellen DeElaine and Holm Friebe with the support of Handsiebdruckerei and DAYDAY Contemporary.  The exhibition will be accompanied by an edition produced by the participating artists especially for the occasion.